赤峰平面设计的风格应该是一个很难准确定义的问题，因为平面设计服务于需要表达的信息，会根据不同的需求选择最合适的设计语言和视觉元素来传达信息。为了视觉传达的目的，风格服务于视觉传达，所以平面设计作品往往表现出各种不同的视觉风格组合，但有时并不属于任何风格。所谓的平面设计风格往往是由传达的信息或需要解决的问题决定的。例如，如果你想表达古诗词，你只需要中国风格的元素，但中国风格不是平面设计中的风格，也不是平面设计创造的风格。我认为视觉风格是由吸引力决定的。这些风格大多不存在于平面设计领域。

所有的例子都只是想告诉你，平面设计可以使用一些视觉风格来帮助你进行视觉交流，但它们不一定是平面设计，有些不是来自设计领域。我整理了一下，包括从早期平面艺术到当代平面设计时期常用的一些设计元素和风格的作品，并做了相应的例子和介绍，更加谨慎。事实上，学术界对艺术运动风格和平面设计领域的完全定义和认知的历史并不长。从艺术或艺术中独立不到200年，以前没有Graphicdesign,只有Graphicart,因此，早期的平面设计与艺术密切相关。当时，平面设计作品可以看到各种现代和当代艺术运动的阴影。早期的平面设计作品，如装饰艺术风格：许多也有三维元素的设计：

我们可以看到，几乎任何现代和当代艺术的视觉风格都可能被平面设计领域所借用。瑞士国际主义设计受到许多包豪斯和荷兰风格的影响。孟菲斯的设计风格是从波普艺术和达达主义中创造出来的。平面设计师也可以使用一个非常富有表现力的艺术家的作品，例如Basquiat或者最近几年很火Banksy在各种平面设计作品中都可以看到类似的涂鸦风格。瑞士主义接近荷兰风格：当然，这些是相对细分的，对平面设计艺术风格的影响很小，但现代和当代艺术运动和哲学运动，这些艺术运动无一例外地代表了一种意识形态的启蒙，对功能、美学和生活、哲学和其他学科的新思维和理解。

对于借助这些艺术运动产生的视觉风格的平面设计作品，我们需要了解你所借用的艺术风格的含义。赤峰平面设计学习即使是许多艺术风格也具有强烈的时代特征，并不一定在今天完全尝试。例如，波普艺术是20世纪50年代流行文化的表现，甚至是今天“流行”定义不完全相同。你需要考虑这种风格和气质是否符合你设计的目标受众和你表达的信息。另一个例子是，极简主义不仅仅是视觉上的极简主义，它也是一种哲学思维和生活态度，而不是简单的“少”就完事了。

时代&在许多情况下，为了更好地展示特定历史时期的当地习俗或连接特定目标受众群体的情感，平面设计也将使用大量的区域文化元素。例如，一个少数民族的服装，艺术特征，或借来，挪用一个特殊的亚文化群体的视觉特征。另一个例子是借用历史上具有代表性的风格特征、史前文明、古罗马时期、文艺复兴时期或维多利亚时期等。这些平面设计风格通常是为了展示一种特殊的文化，创造一种进一步促进文化交流的氛围。例如，17世纪欧洲的巴洛克风格：非洲文化风格在视觉上与中国少数民族相似：其他亚文化群体的视觉风格也给平面设计领域带来了很多灵感，如蒸汽朋克，ACG文化等等：

不可能列出每个文化的艺术风格，但这里提到的类别主要是因为平面设计需要大量的外部文化元素来帮助设计本身表达，任何独特的文化都可能成为平面设计的视觉风格。然而，它们的适用性相对较弱，只有在非常有限的区域范围内才能非常有效地传播信息，这并不能保证它们能够在跨文化状态下发挥作用。

新风格，每一个领域和学科的发展都离不开技术，每一种技术都能带来相关领域的巨大提升。例如，计算机技术的发展使得平面设计领域的工具和媒体经历了质的飞跃。现代网络技术的出现也极大地改变了平面设计的传播模式，平面设计领域的视觉风格和视觉语言也闪耀着光芒。对于设计师来说，不可能掌握所有的视觉风格，也不可能列出所有的风格。因此，没有必要过分纠结于某种风格。最重要的是保持好奇心，不要停止学习和研究。因为你知道的艺术运动越多，你知道的文化习俗越多，你知道的计算机技术越多，你可以使用的视觉风格就越丰富。在平面设计中，风格这个词并不重要。只有艺术家才能创造风格，赤峰平面设计有时他们甚至不在乎观众是否理解他们的风格，而平面设计师重视风格背后的东西，这种风格的原因是创造这种风格的技术和使用这种风格的原因。