无论是酸性平面、极简风格、动态排版，还是其他曾经流行、乃至还在流行的风格，大家见到风格相近的作品时，赤峰平面设计哪家好难免总会评论一句：“这种近期很火。”而听到这句话的人心里可能也会“咯噔”一下：这是赞还是踩？每年年初、年底，被“年度设计趋势”四处刷屏时，你可曾想过趋势其实也是来自大众的？它们不是什么来自上一级的指令、规定，相反，它们恰恰是由设计师及其受众来创造、决定的。

为何设计师们反而对“趋势”这个概念产生抵触？跟随某种趋势，就等于轻视了自身的设计实践、贬低了个人的创造性、无视了自己作品独特的卖点吗？还是人们的“喜欢”仅止于事物变得大受欢迎之前？本篇将与大家分享关于“趋势”深层意义的思考，为“设计作品是否应该跟随趋势”这个议题带来一些参考。

趋势本身不是坏事，只是看多了容易审美疲劳，趋势本身不是一件坏事，问题在于所有东西，哪怕视觉上多好，看多了都会变成审美疲劳。当内容在网络上光速传播，人们也在大量、快速地接触鱼龙混杂的“设计”。正如网络热梗的预期寿命从2013年时的几个月缩短到今天的几分钟，现在的设计趋势也是来也迅猛去也匆匆，当一种风格趋势让人“刷到想吐”，它真的就已经变成过去式了。

“行业标准”设计工具的存在，也不可避免地导致了设计作品之间的相似性。由于Adobe软件在设计行业中处于几乎垄断的地位，设计师们使用同一个系统来做设计，在方便复用特定样式的同时，也受到同样的局限。加之现如今分享内容如此便捷，当旋转管状黑白动态排版的免费教程一旦开始出现，网上就会出现无数件类似于OMSE工作室为Printworks做的品牌识别那样的动态排版作品。

除此之外，趋势的存在也不仅限于设计作品本身，还蔓延到了作品的展示方式：比如现在很多人分享作品时，喜欢将其排布在纯黑色背景上。这种展示方式本身并没有问题，问题在于其实还有无数种展示作品的方式，而黑色背景不一定是很适合这件作品的展示方式。

一个设计是否毁于追随趋势，往往取决于是否了解其语境与背景，盲目跟风的设计很大的问题在于，它们的设计师忽视了设计实践中的研究过程。一部分设计师在找参考时不做研究，所以就不可能知道参考作品的概念源自哪里。而他们眼中的“参考”，仅仅是一堆有意思的创意方向和设计的拼凑物。这样设计出来的作品，实际上是对他人创意出发点的一种稀释，一种“低配版”的复用，而非自己的原创见解。

背景对于任何一个完整的设计而言都是不可或缺的，而一个设计是否毁于追随趋势，也取决于采用的趋势是否符合这个设计的文化背景。赤峰平面设计多少钱一个经典的反面例子是美国中情局CIA在2021年的品牌重塑，它采用了一种电音狂欢的美学。有设计师评价：“比起中情局，它更适合用作一家柏林电音夜店的LOGO”。

这一套新品牌形象推出时，果不其然遭到了一大波批评和反对的声音。强行套用设计趋势、不去了解美学背后的关联文化、忽视设计中的语境理解，这几乎都是盲目跟风的设计作品的通病。一些人在创作前只会在社交平台上划划找找，找到喜欢的参考对象，然后复制粘贴；而不是尝试先去理解项目本身，然后再去传达自己这一层新的理解。

与个人参考行为类似而又不相同的是，设计趋势也非常容易被大品牌挪用。庞大的企业集团擅长跟风，但它们的“品味”往往是表面的。设计趋势对它们而言，是吸引更多群体从而获得盈利的工具。2015年MTV电视台的品牌重塑采用了“蒸汽波”风格视觉，此举却也标志了蒸汽波作为小众美学的“死亡”。

一种风格趋势发展到后期，后期连大企业都开始使用它时，它就“死”了，这似乎是一个老生常谈的循环。但有意思的是，这正是设计行业的美感所在。跟随趋势或许不容易突出，但有时候是一种安全的选择，大量接触趋势这种设计洪流，有弊端也有益处。符合设计趋势的作品容易做到平易近人，因为这是观众近期看到的东西，让人感觉很熟悉，而熟悉会产生认可和可及性，这是有助于共鸣和交流的。一种趋势流传得越广，它的影响就越大，越能靠一瞬间的联系将人群团结起来。

归根结底，趋势比大家想象中作用更大。趋势定义了我们的文化以及这文化中正在发生的事情，而定义文化是理解文化的一种方式。在平面设计中地位颇高的瑞士风格现代主义海报，在其刚出现时也是一个革命性的趋势，只是它获得了行业的青睐，得以经久不衰地流行下去。或许所有在设计史中留下名字的“风格”和“风潮”，起初就是一件能够留存下来的新颖设计，或者一种独特而突出的设计趋势。

这就是设计趋势的不断发展令人兴奋的地方，正是它们将平面设计推向了不同的方向。设计界的规模不断拓展，机会也越来越多。设计大概没有一个放之四海而皆准的方法，总会有新一代的人来改写规则。不管你现在在设计什么，赤峰平面设计学校跟随趋势或者反抗潮流，只要保持真诚，就值得继续下去。